Même si le dernier album de DJ Shadow, The Less You Know, The Better n’est pas aussi catastrophique que The Outsider, son précédent album, pas de quoi casser trois oreilles à un cyclope. Néanmoins, ce DJ passé dans l’ombre restera une lumière, source d’inspiration des beatmakers biberonnés à la sauce Endtroducing. Parmi ces inspirés, un frenchie répondant au sobriquet de Hugo Kant…
Ce remix de Scale It Back est proposé dans le cadre d’un concours organisé sur le site de DJ Shadow et je vous incite à aller voter pour notre compatriote les yeux fermés. Après écoute des autres morceaux rentrant en compétition,y’a pas photo, votez Hugo!
La première fois que j’ai entendu Degiheugi, c’était en visionnant la galerie vidéo de DaBrainKiller qui venait de créer le clip Comedy de Doctor Flake. Un filmaker commun pour illustrer des sonorités qui raviront les mêmes auditeurs: du bricolage chirusical (lire son interview ou sa bio).
Des ciseaux, une partition, et hop, je coupe des notes. Ma musique je la vois et la vis comme ça : Découpage, assemblage, triturage, et PARTAGE!
Un musique un poil mélancolique et hypnotique idéal pour regarder la danse des flocons de neige cheminant entre le ciel et la terre. The Broken Symphony est la preuve qu’on peut habiter à Laval et sortir un disque qui n’a rien à envier au dernières sortie de Ninja Tune (en particulier Brick tones, Mes nuits tziganes, What if et Night black crow). Reflétant la mutation du modèle de distribution de la musique, les albums de Degiheugi sont disponibles gratuitement en téléchargement sous licence Creative Commons dans la lignée du collectif Electrobel. Diffusion, reconnaissance et accès aux programmations des salles de concert afin de distiller ses vollutes abstract hiphop, trip-hop.
La gratuité ne va pas forcément de paire avec amateurisme et Degiheugi en est la preuve. On est surpris ici par la qualité de la production et la qualité des compositions, fouillées et efficaces. Pour la petite anecdote, en plus des habituel feat avec Ghostown, on peut trouver sur son Soundcloud un morceau ayant pour invité Miscellaneous décidément partout en ce moment. Un MC dont la diversité n’est pas que dans le nom puisque qu’on le retrouve à côté de Doctor Flake, Fumuj, Rytmétix ou B-logiQ
Degiheugi aura réussi, temporairement, à diffuser gratuitement sa musique dans le cadre du site Jamendo mais cette aventure n’aura pas duré. Le site de « partage » refusant l’album au bout de quelques semaines pour des raisons de droits qu’il n’avait pas lieu d’être.
Ninja Tune nous gatte en ce début d’année 2010, dans la lignée du dernier Blockhead (chroniqué ici), c’est au tour de Simon Green alias Bonobo. L’occasion de remarquer que l’animal magique n’a rien perdu de son talent sur les 11 titres de Black Sands, son quatrième album chez les Ninjas.
Exerçant toujours sur une ligne downtempo électro-jazz émouvant, mais jamais larmoyant, cet album dégage une ambiance cohérente de sensualité où les variations de rythmes sont au service d’une écoute fluide et captivante. La ligne conductrice et l’atmosphère transporteuse confère un certain équilibre, beau panaché de drums rehaussés par la chaleur des cuivres et la présence de trois titres vocaux par la présence de la chanteuse Andreya Triana (The keeper, Eyesdown & Wonder When).
En guise d’ouverture, le titre Kiara entame une balade en terre asiatique en compagnie d’un violon lancinant. Suit le morceau Kong, basse profonde et guitare exquise sonnant comme un classique à la Bonobo. Electronica débridée pour 1009…. Enfin je ne ferai pas le tour de toutes les pistes, car plus j’écoute cet album et plus je l’aime… Plus étonnant que le dernier Blockhead, davantage passionnant que le dernier RJD2 (que j’ai franchement pas aimé), Black Sands est un album sur lequel Bonobo a réussi l’exploit de faire se côtoyer sur un même disque l’ensemble des influences qui constituent son univers.
Avec une campagne de publicité digne des plus grands poulains de maison de disque, on ne peut avoir échapper à la sortie en début de semaine d’Heligoland, nouvel album de Massive Attack. Le slogan de ce matraquage publicitaire est « Le groupe à l’avant garde musique electro« . Après écoute, je suis pas sûr…
J’aime Massive Attack (la preuve) mais sur cet album presque tous les titres ont des chanteurs invités (Horace Andy, Martina Topley-Bird, Guy Garvey, Tunde Adebimpe) qui ne donne qu’un de relief au désert de la bande sonore… seul Paradise Circus avec la voix de Hope Sandoval et ses tirades de violons me font un petit truc… Alors que Portishead, confrère de Bristol Bristol du début des années 90, avait marqué un retour gagnant l’année dernière, Massive Attack accuse son âge. En est-il de même pour vous?
